私は東京藝術大学日本画科を卒業後、中国美術学院(伝統中国画教育における中国最高峰の美術大学)にて山水画を学び、修士号と博士号を習得しました。現在は中国の大学 (山東師範大学美術学院)にて、中国画を教える日々を過ごしています。

私の最近の研究テーマは、色彩のある山水画です。中国の絵画というと水墨画のイメージが強いですが、実際には彩色画の歴史はより古く、唐以前の時代に遡ることができます。現在でも敦煌の遺跡などで観られる鮮やかな色彩の壁画がよく知られた例です。しかし唐の末期から、水墨画と彩色画は別々な発展を遂げてきました。青緑山水など稀に制作されつつも、今日の中国画は筆づかいと水墨を主体とした"筆墨"がその中心となっています。

一方、日本の絵画は奈良時代から現在に至るまで天然の顔料と墨を融合させて描かれ続けています。今日の日本画は、色彩の方向に発展していった成果であり、その反面筆墨による造形表現は失われかけています。

私は、東洋美術造形の髄である山水画の中でも、色彩豊かな唐以前の表現に着目し、現代日本画やコンテンポラリーアートとの共通性を探求しています。作品を描く際には、「現代における山水画とは何か?」 ということを常に自らに問いかけています。

今回の展示では、「神仙図」をテーマに制作しています。「神仙図」とは道教における理想的な世界を描く画題のことですが、 現代の日常の中にも、そのような境地を見いだせるのではないでしょうか。何気ない風景を見ていても、ふいにどこか特別な情景に感じることがあります。 壁の小さな剥落に、巨大な世界を感じることもあります。時に記憶の中の曖昧な景色が、色鮮やかな神仙境のように思われる時があります。そんな現実とも幻とも思える路傍の情景を、今回は「路傍の神仙図」と名付けて展示してみました。 ご高覧いただければ幸いです。

　西の京（Kyo）京都、東の京（Kyo）東京。どちらも日本画において、それぞれの文化・芸術を育んできた京（みやこ）です。京都で学んだ今日（Kyo）の作家と、東京で学んだ今日（Kyo）の作家10人による展覧会です。東京では枝香庵、京都ではアルテス エリュシオンにて展示される巡回展になります。
　これまで京都と東京、互いに意識しあいながらも、作家の交流の場はあまり多くはありませんでした。「Kyo to Kyo」展では、お互いに発見する事、刺激になる事が多いでしょうし、今後の制作活動の大きな糧になっていくことでしょう。
　佐藤美術館の立島惠学芸部長には、毎年さまざまなアドバイスをいただいています。今年は「山水」というテーマを出していただきました。
　観に来て頂いたお客様にも、今の京都と東京の作家の作品を通して、色々なイメージを感じとって、楽しんで頂きたいと思います。
　京都と東京のそれぞれの場にて、作家とお客様との出会いを大切にする場になれば良いと思っております。　　　

「Floating Painting（浮遊する絵画）」とは、土佐楮紙の繊維を立体的に引き上げると同時に描画する独自技法によって制作された半立体的な作品を表しています。米国ニューヨーク市在住時より続けてきた抽象作品に加えて、京都での製作をきっかけにご縁をいただいた墨による仏画シリーズまで、多彩な作品群をご高覧いただけますと幸いです。