本展では、天と地をつなぐ象徴として龍を据え、その荒々しい力と自然が織りなす生命の気配を対峙させました。
天を翔ける龍は、目に見えない大きな流れや秩序を示し、自然はその足もとで静かに巡る時間を表します。
二つの存在が同じ空間で呼応することで、強さと儚さ、永遠と変化といった相反する要素がひとつの物語を生み出します。
そこに宿る美の瞬間を感じていただければ幸いです。

涼しげなブルーや透明感のあるグリーンは、画家自身の心象風景から自ずと湧き出る色なのだそう。
「うだるような暑さが続く七月の京都、祇園囃子を聞けば、懐かしい思い出の断片が頭によぎります。時を経て季節が巡れど変わらぬ思いを、青に寄せて表現しました。透ける色彩に、ほっと一息つけて頂けましたら幸いです。」
是非ご高覧ください。

私は東京藝術大学日本画科を卒業後、中国美術学院(伝統中国画教育における中国最高峰の美術大学)にて山水画を学び、修士号と博士号を習得しました。現在は中国の大学 (山東師範大学美術学院)にて、中国画を教える日々を過ごしています。

私の最近の研究テーマは、色彩のある山水画です。中国の絵画というと水墨画のイメージが強いですが、実際には彩色画の歴史はより古く、唐以前の時代に遡ることができます。現在でも敦煌の遺跡などで観られる鮮やかな色彩の壁画がよく知られた例です。しかし唐の末期から、水墨画と彩色画は別々な発展を遂げてきました。青緑山水など稀に制作されつつも、今日の中国画は筆づかいと水墨を主体とした"筆墨"がその中心となっています。

一方、日本の絵画は奈良時代から現在に至るまで天然の顔料と墨を融合させて描かれ続けています。今日の日本画は、色彩の方向に発展していった成果であり、その反面筆墨による造形表現は失われかけています。

私は、東洋美術造形の髄である山水画の中でも、色彩豊かな唐以前の表現に着目し、現代日本画やコンテンポラリーアートとの共通性を探求しています。作品を描く際には、「現代における山水画とは何か?」 ということを常に自らに問いかけています。

今回の展示では、「神仙図」をテーマに制作しています。「神仙図」とは道教における理想的な世界を描く画題のことですが、 現代の日常の中にも、そのような境地を見いだせるのではないでしょうか。何気ない風景を見ていても、ふいにどこか特別な情景に感じることがあります。 壁の小さな剥落に、巨大な世界を感じることもあります。時に記憶の中の曖昧な景色が、色鮮やかな神仙境のように思われる時があります。そんな現実とも幻とも思える路傍の情景を、今回は「路傍の神仙図」と名付けて展示してみました。 ご高覧いただければ幸いです。